卡图卢斯面对着三种传统：古希腊（Greek）、泛希腊（Hellenistic）[1]和古罗马。学界通常认为，卡图卢斯等新诗人的诗学观念主要来源于泛希腊诗人，尤其是以卡里马科斯（Kallimachos，310/305 — 240 BC）为代表的亚历山大诗人，但这种看法有失片面，卡图卢斯对三种传统都有继承，且能融会贯通。

古希腊许多诗人都是卡图卢斯学习的对象。最让他心仪的一位无疑是萨福[2]。卡图卢斯将自己的情人称为“莱斯比娅”（Lesbia），这个名字显然来自萨福的出生地莱斯博斯岛（Lesbos），卡图卢斯借此表达了自己的仰慕。《歌集》第11首和第51首都采用了萨福创立的格律Saphhic strophe[3]，此外，前一首最后一节被犁头摧折的花的意象可能来自萨福的一首婚歌（Frg. 151），而后一首的前三节几乎是女诗人一篇名作（Frg. 31）的翻译。他的长诗同样借鉴了萨福的作品，例如第62首的部分措辞源于后者（Frg. 32和Frg.149），第64首的题材与结构都与萨福现存最长的残篇（Frg. 66）有关，两者都是婚歌。萨福是古希腊最杰出的抒情诗人，卡图卢斯则是拉丁抒情诗的创立者，二者有如此的渊源并不令人惊讶。但卡图卢斯对萨福的借用是富于创造性的，他脱胎换骨，在其中植入了典型的罗马文化观念。

荷马（Homeros）在卡图卢斯的诗歌谱系中也占有重要地位，虽然卡图卢斯受卡里马科斯的影响，并不热衷于创作史诗，《伊利亚特》（Ilias）和《奥德赛》（Odysseia）还是在《歌集》中留下了明显的印迹。卡图卢斯的长诗如第63首、第64首和第68b首的部分典故、语汇和意象源自荷马史诗，一些短诗也巧妙地融入了荷马的元素，如第51首第三节中的“双重的夜”（gemina…nocte）借用了荷马的表达方式[4]，既指黑暗，也可以指死亡，从而把萨福第四节的部分内容也囊括进来，并与下文“毁灭”的主题联系起来[5]。第101首第一行“经过多少国度，穿过多少风浪”[6]则模仿了《奥德赛》的开篇，在个人悼念兄长的哀伤中加入了历史的回响，并起到反衬作用，因为《奥德赛》是奥德修斯从特洛伊返家的记录，卡图卢斯却要回到特洛伊，回到死亡的现场，回到过去[7]。

《歌集》还直接提到了两位古希腊诗人的名字，安提马科斯（Antimachos）[8]和西蒙尼德斯（Simonides，c.556 — 468 BC）。前者以史诗《忒拜》（Thebais）和编辑荷马史诗闻名，卡图卢斯对他的评价不高，在第95首中，把他作为反面典型与自己的诗友钦纳（Gaius Helvius Cinna）做对比，称他的诗“繁冗夸饰”[9]。后者的名字出现在第38首中，卡图卢斯责怪朋友科尔尼菲奇乌斯（Cornificius）[10]不肯安慰他：“你随便说什么都可以，几句就成，/ 只要比西蒙尼德斯的眼泪更凄哀。”[11] 西蒙尼德斯以写挽歌和墓志铭出名，可以看出卡图卢斯对他的风格很熟悉。

还有四位古希腊诗人的影子也能在《歌集》中找到。一位是以写“醇酒妇人”出名的公元前6世纪诗人安纳克瑞翁（Anakreon，570 — 488 BC），他和萨福、西蒙尼德斯都在古希腊九大抒情诗人[12]之列。学界公认第27首是安纳克瑞翁风格的酒歌。另一位是悲剧诗人欧里庇得斯（Euripides，c.480 — 406 BC）。奎因指出，第64首开头的措辞故意让读者联想起欧里庇得斯的名剧《美狄亚》（Medea）[13]。诗中阿里阿德涅控诉忒修斯（Theseus）遗弃她的段落与欧剧中美狄亚谴责伊阿宋（Jason）的言辞非常相似，两人的处境也如出一辙，都为一位异乡的英雄背叛了父亲，都害死了一位兄弟，那位英雄都另觅新欢抛弃了她们。阿里阿德涅的情节原本就是诗作主线中嵌入的另一个故事，隐约可见的美狄亚的情节使得作品的层次更加复杂，主题也愈益隐晦。卡图卢斯的讽刺诗主要采用了抑扬格，将抑扬格作为讽刺诗专用格律的传统始于公元前7世纪的希腊诗人阿尔奇洛科斯（Archilochos，c.680 — c.645 BC），《歌集》第40首的风格也很像这位诗人的一首诗[14]。此外，作为将哀歌（拉丁语elegia，希腊语elegeia）体裁移植入拉丁语的第一人，卡图卢斯很可能读过闵奈尔墨斯（Mimnermos）[15]的作品，因为正是这位公元前7世纪的诗人创立了哀歌体。

从上面的分析可以看出，卡图卢斯广泛阅读了古希腊的文学作品，无论史诗、悲剧还是抒情诗都有涉猎，但对抒情诗尤其怀有强烈的兴趣，这与他本人的气质是分不开的。他在引用这些作品时，总能“以我为主”，根据自己的艺术目的作出安排，不让自己的声音为古人的声音所淹没。

卡图卢斯的时代，亚历山大[16]诗歌对罗马文化的影响正盛，他和身边的诗友们都痴迷于这种“新潮文学”。卡里马科斯是公元前3世纪的诗人，最著名的作品是《起源书》（Aitia），该书以哀歌体写成，共四卷，揭示了许多城市、风俗、节日的由来，是奥维德的《变形记》（Metamorphoses）和《岁时记》（Fasti）效法的对象。卡图卢斯对卡里马科斯推崇备至，花了很多时间翻译其作品。在第65首和第116首中他都提到翻译卡里马科斯诗集的事，他用的词是Battiadae，Battiades（巴提亚蒂斯）的属格，因为卡里马科斯曾以此自称，“巴提亚蒂斯”就是“巴图斯（希腊文Battos）之子”的意思，而巴图斯是其故乡居雷奈（Cyrene）[17]的第一位国王。在第7首里面，卡图卢斯也用到了居雷奈和巴图斯的典故。但证明两位诗人密切关系的最直接、最有力的证据是《歌集》第66首。这首诗原是《起源书》的一部分，被卡图卢斯译为拉丁语，成为卡里马科斯作品现存最完整的片断。公元前3世纪，埃及由托勒密王朝统治。为感谢女神维纳斯让国王欧埃尔盖特斯（Euergetes）从远征亚述的军事行动中平安归来，王后贝莱尼克（Berenice）履行承诺，将自己的一绺头发奉献给神。但不久这绺头发就从神庙中消失了。宫廷天象官科农（Conon）声称发现了一个新的星座（即后来人们所称的后发座），就是王后的头发变的，避免了皇室的尴尬。卡里马科斯以此为题材，写了这首诗。它是以消失的那绺头发的口吻写的，作者从这个新颖的角度融合了天文知识与神话传统，也表现了爱情与战争的主题。

透过卡图卢斯的译作，我们可以充分领略到卡里马科斯的诗歌风格。荷马开创的史诗传统到公元前3世纪的泛希腊时期已经式微，卡里马科斯等诗人摒弃了鸿篇巨制的写作方式，转而强调学识、技巧和精雕细刻的创作路径。他最著名的一句话是，“雷霆是宙斯的事，不是我的事”[18]。他更喜欢开掘看似琐屑的主题，以高难度的处理方式展现自己的才华。卡图卢斯一生没有创作传统的长篇史诗，只写了一首被后世奉为经典的微型神话史诗（第64首），而在处理细小题材方面总能点铁成金，令人拍案叫绝（比如第2首的“小雀”、第12首的“手巾”、第13首的“香膏”、第42首的“蜡板”等等）。第70首直接脱胎于卡里马科斯的一首铭体诗[19]（第25首），而能青出于蓝。原作如下：

卡里格诺托斯向爱奥尼斯发誓，
她在他心目中永远最亲密。
他发誓：可是他们说得没错，
情人的誓言永远进不了神的耳朵。

卡图卢斯的版本前两句调侃的味道更浓，最后一句则多了一种富于图画美的伤感：

我的女人说，除了我，不愿与任何人
结婚，即使朱庇特求爱，她也不肯。
她说：但女人送给炽热情郎的言辞
只应写在风中，写在流逝的水里。[20]

卡图卢斯之所以推崇卡里马科斯，大概是因为他意识到了制约古罗马诗歌发展的一个重要因素——语言。以前的利维乌斯、奈维乌斯和恩尼乌斯等人走的都是史诗路线，作品的题材与规模使得他们无暇打磨仍嫌粗糙的拉丁语，要让拉丁语成为与希腊语同样优雅、柔韧、有包容性的语言，就必须先缩小作品的规模，将注意力集中到格律、句式、语汇、修辞等方面。然而，卡图卢斯并不是古罗马诗歌的卡里马科斯。他所努力发明的是一种能彻底融进古罗马语言、文化与社会的诗歌。两人最大的不同可能就在于对凡俗世界的态度。在这一点上，卡里马科斯很像某些现代主义诗人，对日常生活的题材和普通大众的口味感到厌恶甚至恐惧。他用学识和技巧将自己与庸众隔绝开来，作品中充满了晦涩的语汇和生僻的典故。卡图卢斯的大部分作品给人的印象却极为平易、亲切，其语汇与当时罗马人的日常语言没有多大距离。他最强调的诗歌品质是lepidum（类似英文的charm，大体可以译成“魅力”）。科普莱指出，lepidum一词属于大众语汇，它形容的是一种富于人性温暖的平易魅力；在上流社会的语言中，它极少出现，西塞罗甚至是以蔑视的语气使用这个词的[21]。古罗马社会等级森严，卡图卢斯选择一个平民色彩很浓的词来概括自己的诗学追求，表明了他对凡俗世界的重视和对口语的珍惜。与后辈罗马诗人相比，他对希腊词汇的借用更有节制，其拉丁语更鲜活、纯粹。

除了卡里马科斯，腓列塔斯（Philetas，340 — c.285 BC）和阿波罗尼俄斯（Apollonios Rhodios）[22]等泛希腊诗人也为卡图卢斯的成长提供了养料，前者的哀歌在卡图卢斯创立罗马哀歌体时可资借鉴，后者的史诗《阿尔戈号的远航》（Argonautica）则是《歌集》第64首的主要资源之一。

卡图卢斯的文学生涯开始时，古罗马文学已在五个领域取得了较大成就。首先是学术散文，老加图、西塞罗、恺撒、瓦罗（Marcus Terentius Varro，116 — 27 BC）的哲学、历史及其他著作为拉丁文添加了荣耀。其次是演说辞，西塞罗的杰出成就堪与希腊诸大师比肩。再次是戏剧，普劳图斯（Titus Maccius Plautus，c.254 — 184 BC）和泰伦斯（Publius Terentius Afer，195/185 — 159 BC）的喜剧，奈维乌斯和恩尼乌斯的悲剧，都试图用希腊戏剧的种子结出罗马戏剧的果实，他们的作品往往介于翻译和改编之间，但闪现其间的天才仍令人瞩目。在史诗方面，在利维乌斯将《奥德赛》译入拉丁语之后，奈维乌斯的《布匿战记》（Bellum Punicum）[23]成了罗马史诗的奠基之作，后来恩尼乌斯的《编年记》（Annales）则更上层楼，为作者赢得了“拉丁诗歌之父”的美誉。此外，卢基里乌斯还创立了罗马本土的讽刺诗传统。

总体来说，到公元前1世纪中期，古罗马文学与古希腊、泛希腊文学相比，诗歌是最为薄弱的领域。史诗远不及希腊，讽刺诗还未成熟，抒情诗几乎是空白，希腊可列出数十位足以名垂后世的一流诗人，罗马的杰出诗人却寥若晨星。之所以出现如此局面，罗马民族的特性是一个关键原因。罗马是一个重实用而轻想象、重群体而轻个体的民族。对比古希腊和古罗马我们便可发现，前者在抒情文学、艺术、哲学等非功利、个性化的领域极具天分，而后者在国家管理、制度建设、工程建筑等实用性、公共性的领域远远领先当时的其他民族。在屋大维将文学纳入帝国意识形态体系之前，文学在罗马的社会生活中不受重视。相对发展较快的文学形式是演说辞和戏剧，前者因为与法律、政治密切相关而受青睐，后者因为是一种公共活动而被接纳；而在戏剧内部，罗马人一直不喜欢需要更多想象力才能欣赏的悲剧。在诗歌的各种体裁中，史诗因为可以记录民族历史、激励爱国主义而受到欢迎，抒发个人情感的诗歌则被视为可有可无，甚至对公民有害的东西。

由于卡图卢斯的气质与传统的古罗马诗人相去甚远，他很少直接吸收前代诗人的成分，只有与他大体同时而稍年长的卢克莱修或许对他有些影响[24]。他主要关注的是古罗马的民俗文化传统。比如他的两首婚歌（第61首和第62首）都具有很高的民俗学价值，前者描绘了古罗马婚礼的整个程式，后者的对唱反映了当时的婚姻观念。第34首是献给狄安娜（Diana）神的颂歌。敬拜狄安娜神的活动通常在8月的满月之夜进行，地点在阿文廷山（Mons Aventinus）[25]的狄安娜神庙。根据盖里森的解释，卡图卢斯完全遵循了颂歌的程式：1-4行是“开场白”，说明了敬拜者的身份（未婚的少男少女）；5-12行是“唤神”，点出神的名号、谱系和管辖范围；13-20行是“赞美”，描绘神的力量；21-24行是“祈福”，求神庇佑敬拜者和他们所代表的群体[26]。第36首则是通过戏仿向神还愿的仪式揶揄同时代一位名叫沃鲁西乌斯（Volusius）的诗人。卡图卢斯曾与莱斯比娅发生争执，莱斯比娅说，如果两人能重归于好，她就要将“最劣质诗人”的作品献给维纳斯和丘比特。她是指卡图卢斯，但卡图卢斯却找到了更合适的人选：

可是你们，快干脆利落地走进火里！
你们这些俚俗粗糙的诗句，被便溺

20  污染的纸页，沃鲁西乌斯的《编年史》。[27]

第42首更是将民俗元素用到极致的杰作。卡图卢斯曾将写有自己诗作的笔记本（在古罗马，通常是将涂有蜡的一些小木板用线串在一起）借给一位女人（或者存在她那里），后来她却拒绝归还，卡图卢斯便写了这首别致的诗。有学者对这首诗做过详细的分析[28]。在古罗马，解决欠债等民事纠纷通常有两种手段，一种是打官司（actio），一种便是卡图卢斯在这里戏拟的民间维权形式flagitatio（字面意思是“要求”、“索要”，即索回久拖不还的欠款或迫使某人履行自己的承诺或义务）。Flagitatio的形式通常是维权的一方纠集一批人（朋友或游民），到对方家中或在公共场合拦截对方，将其围住，以高声喧嚷甚至辱骂的形式让公众知晓其理亏之事， 迫使对方就范。卡图卢斯的创意在于，他纠集的是自己的诗句，而且对整个过程的描写极具戏剧性。他先让诗句们集合，发泄了一通怒气，才向它们说明缘由。经过他的煽动，诗句们找到并包围了那位女人，并且卖力地辱骂了一阵，那位女人却无动于衷，卡图卢斯只好变换策略，作品在高潮处突然收笔：

15  不过，我们可不能如此草草收工，
如果没别的招儿，我们至少要从
她铁壁般的狗脸里挤出一丝霞彩。
大家扯足嗓子，再一起嚷几遍：
“下贱的娼妇，把蜡板交出来！
20  下贱的娼妇，交出我们的蜡板！”
还是白费力，她还是不为所动。
如果你们不希望最后徒劳无功，
就别死心眼儿，试试别的手段：
“纯洁高贵的姑娘，请归还蜡板。”[29]

卡图卢斯绕过古罗马诗歌传统，却充分汲取民间传统养分的做法，使他在诗学上接受泛希腊观念的同时，本土色彩反而比前代诗人更明显，其拉丁文也更鲜活、纯粹。

[1] 文学史上的泛希腊时期大致从亚历山大大帝征服希腊开始，到埃及臣服于罗马结束。

[2] Connely, Willard. “Imprints of Sappho on Catullus.” The Classical Journal, 20.7 (1925): 408-413.

[3] 这种格律每节四行，前三行格律、节奏相同，最后一行是前面各行的一半长度。

[4] Iliad. l. 5.310 = 11.356.

[5] Pardini, Alessandro. “A Homeric Formula in Catullus (c. 51.11-12 gemina teguntur lumina nocte).” Transactions of the American Philological Association. 131 (2001): 112.

[6] 歌集. 李永毅译. 365.

[7] Zetzel, J. E. G. “Catullus.” Ancient Writers: Greece and Rome, vol.2. Ed. T. J. Luce. New York: Scribner, 1982. 662-664.

[8] 公元前5世纪诗人。

[9] 歌集. 李永毅译. 353.

[10] 可能是卡图卢斯同时代的诗人、西塞罗的朋友Quintus Cornificius.

[11] 歌集. 李永毅译. 109.

[12] 其他六位分别是Alkman（公元前7世纪）、Alcaeos（公元前7世纪）、Stesichoros（公元前6世纪）、Ibykos（公元前6世纪）、Pindaros（c. 522 — 443 BC）, Bakchylides（公元前5世纪），其中Alcaeos和Pindaros对贺拉斯影响很大。

[13] Quinn, Kenneth. Catullus: The Poems. London: Macmillan, 1970. 299.

[14] Garrison, Daniel H. The Student’s Catullus. Norman: U of Oklahoma P, 1989. 114.

[15] 公元前7世纪诗人。

[16] 亚历山大（Alexandria）是亚历山大大帝成为埃及法老后在尼罗河口建立的新城市。该城地处亚非欧交通要冲，迅速繁荣，成为当时世界最大图书馆所在和学术中心。

[17] 在今天的利比亚境内。

[18] Kallimachos Fr. 1.20.

[19] 铭体诗（希腊语epigramma），最初是铭刻在器物上的，后来发展成一种简洁、诙谐的诗歌体裁。

[20] 歌集. 李永毅译. 301.

[21] Copley, Frank O. “Catullus, c. 1.” Transactions and Proceedings of the American Philological Association. 82 (1951): 201.

[22] 公元前3世纪诗人。

[23] 布匿战争（Punic Wars）指公元前264 — 146年发生在罗马与迦太基之间的三次战争。奈维乌斯描写的是第一次布匿战争。

[24] 参阅Frank, Tenney. “The Mutual Borrowings of Catullus and Lucretius and What They Imply.” Classical Philology. 28.4 (1933): 249-256.

[25] 组成罗马城的七座山之一。

[26] Garrison. The Student’s Catullus. 110-111.

[27] 歌集. 李永毅译. 103.

[28] Fraenkel, Eduard. “Two Poems of Catullus.” The Journal of Roman Studies, 51 (1961): 46-53.

[29] 歌集. 李永毅译. 121.